ИА "Ореанда-Новости" 17 декабря завершился XXXII-й Международный фестиваль негосударственных театров и театральных проектов «Рождественский парад». Церемония вручения лауреатских дипломов традиционно прошла в самой тёплой и дружеской обстановке – в Карельской гостиной Санкт-Петербургского регионального отделения СТД РФ. Из двадцати участников (отобранных экспертами из более шестидесяти заявок) лауреатами и обладателями специальных призов стали одиннадцать коллективов, со своими очень разными по стилю, тематике и адресной направленности спектаклями. Художественное многообразие – одна из самобытных черт программы «Рождественского парада», фестиваля-долгожителя, постоянно расширяющего свою географию.

Последнему немало способствует принцип демократичности и свободы лауреатских формулировок, позволяющий отметить все достойные произведения сценического творчества. В программе фестиваля неизменно присутствуют экспериментальные и синтетические постановки, созданные в разных жанрах и видах театрального искусства, адресованные различным возрастным группам, зрителям разных культурных интересов и пристрастий. На этот раз жюри отметило своим специальным дипломом «За синтез пластики и поэзии» именно такую работу: спектакль «Сказка о дожде» (Центр образовательных технологий и творческих инициатив «Продолжение», Санкт-Петербург). Режиссёр-балетмейстер Мария Большакова выстроила 35-минутную композицию по мотивам одноименной поэмы Бэллы Ахмадулиной в исполнении по-настоящему синтетического дуэта Евгении Игумновой и Антона Молеваника – здесь танец и поэтический текст оказались одинаково выразительно «говорящими», а пластический «аккомпанемент» группы артистов балета Михайловского театра только подчеркнул драматизм сюжета. Специальный приз председателя жюри Михаила Морозова получил моно-спектакль «Шея жирафа» (по одноименному роману Юдит Шалански), который представил неоднократный лауреат фестиваля Театр для детей и молодёжи «Малый» из Великого Новгорода. Поистине самоотверженная, темпераментная работа актрисы Юлии Степановой, организованная режиссёром и автором инсценировки Надеждой Алексеевой, заставила зал замереть на полтора часа, сопереживая судьбе героини-перфекционистки Инги Ломарк, искренне влюбленной в красоту эволюционного биоразнообразия, внешне суровой, но такой слабой и неуверенной по натуре. 

Ещё один специальный диплом «За сохранение культурно-исторических связей» стал заслуженной наградой для Молодежного Славянского театра Кыргызско-российского Славянского университета (Бишкек, Кыргызстан). Знаменитая повесть «А зори здесь тихие…» Бориса Васильева стала основой для очень искренней, лаконичной постановки, сыгранной молодыми актёрами. Режиссёр и художник-постановщик Анна Шмырина смогла найти практически идеальную форму инсценировки и организации сценического пространства для безусловной классики советской военной прозы, сформулировать актерские задачи адекватно возможностям студийного коллектива (а это требует истинного профессионализма и педагогического таланта). 

За «Лучшую актерскую работу» наградили Марию Беккер (уже не раз становившуюся лауреатом «Рождественского парада», но каждый раз удивляющую какой-то новой гранью своего таланта). На этот раз, пригласив нас в «кайдан» (путешествие по грани реальности и потустороннего мира), актриса перевоплотилась в персонаж, соединяющий визуальные, почти андрогинные, черты аниме-культуры, великолепную речевую выразительность и настоящую пластическую магию! Действуя от имени рассказчика древних легенд, несколькими точными деталями воплощая по ходу рассказа бытовых и  фантастических персонажей, она просто околдовала и зрителей, и все пространство вокруг. И, нельзя не признать, в создании почти ритуальной атмосферы действия есть огромная заслуга Натальи Кирюшиной и старинного японского струнного инструмента кото (фактически – это ещё один герой спектакля «Кайдан. Легенды древней Японии» в постановке Михаила Егорова, театр «Опыты драматических изучений», Москва).  

«Лучшей женской ролью» признали работу Леси Маминой в спектакле «Иностранка» по одноименной повести Сергея Довлатова (режиссёр Екатерина Павлова, театр «Курт», Санкт-Петербург). Молодая харизматичная актриса создала центральный образ спектакля, очень узнаваемый и эмоционально убедительный: этакую «попрыгунью ХХ века», страстно увлеченную погоней за счастьем, и раз за разом выбирающую для себя какой-нибудь хлопотный и нестабильный его вариант. 

Лауреатами в номинации «Лучший актерский дуэт» стали Максим Крупский и Владимир Шабельников (артисты театра «Суббота», сыгравшие в спектакле «Гудбай Китти» петербургского Содружества негосударственных театров). Авторская версия пьесы Ланы Гранецкой в постановке Екатерины Шиховой получилась очень «субботовской» (здесь и документальный материал, и живая музыка, и эта уникальная печально-мудро-светлая интонация, и способность к удивительно органичной свободе существования на расстоянии вытянутой руки от зрителя). Трудно даже представить себе: кто ещё смог бы сыграть так человечески достоверно и фантастически точно парочку ангелов-маргиналов, наблюдающих за перипетиями трагической первой любви юного главного героя? Никто, кроме этих артистов!

Для определения главных лауреатов жюри «Рождественского парада» воспользовалось упомянутой выше демократичностью в полной мере (как было уже не раз). Дипломы за «Лучший спектакль» получили четыре коллектива с совершенно непохожими постановками, которые объединил их высокий профессиональный и художественный уровень.

«Металлолом» (Театр «САД на Пушкина», Уфа, Республика Башкортостан) – три женских истории, рассказанные от первого лица тремя талантливыми и обаятельными актрисами в «компании» трёх оцинкованных ведер и металлической стремянки. Автор пьесы и режиссёр Алла Коровкина вполне изобретательно перетасовала и переплела вербальный текст, превратив линейные монологи в монтаж эмоциональных этюдов с «полуоткрытым» финалом, а исполнительницы (Анна Асабина, Ольга Лукьянова, Олеся Шибко) азартно влились в полуторачасовую игру и смогли увлечь ею зрителя.  

«Чистый Дор» по рассказам Юрия Коваля поставила Мария Критская также для трёх актёров («Безусловный театр», Санкт-Петербург). Этот коллектив впервые стал участником «Рождественского парада», но существует уже более 10 лет, и в нем играют только люди с инвалидностью в разных её проявлениях – отметить это формально необходимо, но к художественным качествам спектакля, режиссуры, таланта и обаяния исполнителей совершенно безотносительно. Три артиста на колясках, стол в центре сцены, крафтовая бумага, музыкально-шумовая партитура, абсолютно свободное, заразительно ироничное существование обаятельных рассказчиков-персонажей, как результат – вдохновенное погружение зрителя в задушевно-бытовые или почти мистические сюжеты деревенской жизни, в атмосферу первозданного леса, наполненную шумом ветра и шорохом опавших листьев. Впечатление было по-настоящему захватывающим и заслуженно отмечено лауреатским дипломом как ещё один «Лучший спектакль». 

В номинации «Лучший спектакль для детей» победил многократный участник и призёр фестиваля «Кукольный формат» со спектаклем «Лёля и Минька» по общеизвестным рассказам Михаила Зощенко (постановка Арины Юдинцевой). О приключениях своего детства зрителю поведали давно выросшие брат и сестра (Александр Лозицкий и Ольга Донец), материализуя воспоминания о проказах и переживаниях игрой с куклами, предметами и многочисленным, изобретательно придуманным, трюковым реквизитом (художник Ольга Тебенькова). Эти артисты уже не раз успешно участвовали в программе «Рождественского парада», не разочаровали и теперь: помимо мастерства и харизмы, они порадовали и очень точной интонацией, импровизационным талантом и живым исполнением песен (замечательные тексты которых принадлежат перу Миньки – Александра Лозицкого). 

«Лучший спектакль большой формы» подарили фестивалю его давние друзья – театр-студия «Закулисье» (пос. Александровская, Санкт-Петербург). Более того – они открыли «Рождественский парад» в рискованно экспериментальном формате: «театральный сериал «Три товарища» шел в четырёх действиях, занявших шесть часов! Безусловно, рискнули и организаторы фестиваля, начав программу с целого дня в театре – но риск оправдал себя (покинувших зал оказалось ничтожно мало в сравнении с теми, кто дождался финала и наградил его искренними аплодисментами). Сюжет пьесы, сочиненной режиссёрами и авторами сценографии Ириной Никитюк и Анатолием Трухиным (одноименный роман Ремарка, придется признать, послужил лишь очень фрагментарной основой) перенес зрителя в не так уж давно пережитые 90-е, где трое вернувшихся из Афганистана друзей строят свои судьбы в перевернувшейся с ног на голову стране, где все внезапно оказались бывшими советскими людьми, и переживали эту социальную катастрофу по-разному, зачастую трагично. Предлагаемые обстоятельства бурного и жестокого, экстремально романтичного времени в спектакле обозначены «говорящей» метафорой: все действие происходит на крыше многоквартирного блочного дома, в городе, ещё недавно называвшемся Ленинградом. Звучат и вспоминаются музыкальные мотивы и названия улиц, в опасной близости от края «крыши» проживают свои 90-е такие узнаваемые молодые герои, которые могли бы быть отцами исполняющих эти роли артистов (органично присвоившими столь непростой материал и раскрывшими в нем новые грани своего таланта и самобытной индивидуальности). 

«Гран-при» XXXII «Рождественского парада» отправился в Новосибирск. Его присудили «Театрально-образовательной лаборатории Т.О.Л.К.» (коллектив, работающий при Новосибирском государственном театральном институте - также неоднократный участник и призёр фестиваля). «Лоси, или кто убил Длинного» - авторская версия известного детектива из жизни наших далеких предков эпохи матриархата, воплощенная в тщательно выстроенной синтетической форме. Первобытное племя в «кукольном плане» представляют персонажи, состоящие из архаичных горшков и кувшинов, над которыми свободно парят столь же грубо «слепленные» из бутафорской керамики головы, а за жестикуляцию отвечают живые руки кукловодов (каждого из этих «лосей» играют два артиста). В ходе действия исполнители легко перемещаются из одного плана в другой, становятся драматическими персонажами, танцорами или даже акробатами. Вполне многонаселенный спектакль режиссёра Эльмиры Куриленко и художника Никиты Грущенкова не просто разместился на непривычно крошечной площадке Камерного театра Малыщицкого, но и обошелся без технических «косяков», а также без превышения громкости во всех отношениях (что само по себе дорогого стоит). 

Программа «Рождественского парада» в этом году вновь оказалась богатой на впечатления и открытия, за которые хочется поблагодарить всех участников фестиваля, команду организаторов и, конечно же, Комитет по культуре Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургское региональное отделение СТД РФ. То, что поддержка «Рождественского парада» осуществляется (и, надеемся, останется неизменной) на таком безусловно высоком уровне – важный залог его долгой жизни и творческого роста. 

Анна Константинова,

декабрь 2025